“新”中国漫画理论自它创立的那天起，就备受社会各界的关注。在经过众多中国原创漫画作者的努力实践、多家媒体不遗余力的推广后，终于完善成为一种清晰完整的创作方式和理论体系。更因在今天中国原创漫画期刊市场的实际发行量与读者影响力上一举超越了日式漫画期刊而变得举足轻重起来。“新”中国漫画理论在我国的动漫事业未来发展的航程中逐渐展示出其非凡的指导意义，对于真正创建具有我国文化特色的原创漫画起到了里程碑的作用。日前，本报记者有幸专访了“新”中国漫画理论体系的第一倡导人、中国著名漫画理论家、我市神界漫画工作室的总编创——陈维东。他对传承与复兴我国古典文化的那份执著与痴迷在业内早已有口皆碑，但如何把漫画这种极具时代特色的流行文化语言与我国传统文化深邃的内容巧妙地融为一体？他更有一番独到的见解。

 
（陈维东先生近照）

十年漫画不了情

　　在神界漫画工作室的“敬学堂”茶室里，记者感受到了浓浓的中国古典情结。翠竹、卷帘、条案、功夫茶具、古琴……大到室内的装潢、家具，小到摆设、物件，无不体现出陈维东对我国古典文化的迷恋与热爱。听他品茗纵论《道德经》、《论语》等先秦诸子学者的文学艺术后，深感他的观点精深、独辟蹊径，特别是他对《四大名著》的研究，更令人叹为观止、望尘莫及。

　　可谁又能想到他竟然是研究意象派油画出身，1991年至1993年间曾在“圆明园画家村”与一大群现代派画家、诗人们共同进行艺术创作。当谈起与漫画的这段不了情缘时，他饶有情致地说：“25岁以前我几乎完全不了解漫画，一次极偶然的机会使我发现漫画原来是一种通俗易懂、传播力极强，齐聚音、像、文特质的文化形式。漫画把我所热爱的文学、绘画、传播学完美地结合在一起。为了人生中这个最重大的发现，我决然地放弃油画而从零开始学习漫画。只是那时我把漫画理解得过于简单了，自信能很快地掌握漫画的所有创作技巧与语言规律，轻言冒进的结果是我在北京组织的漫画工作室仅仅维持了几个月就以惨败而告终。不甘心失败的我25岁来到了天津，一边从事广告行业一边反省自己的失误与不足。1995年，我独立组建了广告公司，并设立了‘神界漫画部’。然而第二次创业5个月后再次夭折。之后我整整沉寂了一年，在租金50元钱的残破小屋内一直思考一个有趣的问题‘诸葛亮何以做到未出茅庐而三分天下’。1997年春的一天我突然感悟到了什么，于是，我第三次向自己的漫画理想发起冲锋……并一路走到今天。当我已经超越了10年前最初理想的同时；我也发现自己才刚刚踏上另一个起点……”

“我要为中国漫画的定义重新下定义！”

　　作为“新”中国漫画理论的第一倡导人及产、学、研一体的探索者，陈维东一直致力于我国动漫事业的整体平衡发展与理论构建。他介绍说：“1995年我国启动的‘5155工程’，就是力图创建出具有中国特色的漫画创作体系。其中有《中国卡通》、《北京卡通》、《少年漫画》、《漫画大王》、《卡通先锋》五家工程内的刊物，还有工程外的《卡通王》、《动画大王》、《科普画王》、《科幻世界画刊》等刊物。虽然大家的初衷都是为了创建真正具有中国特色的新漫画，与大举进入中国市场的日本漫画相抗衡。但是，由于极度缺乏对‘新漫画’深层次创作与经营理论的研究与指导，不论是期刊杂志还是自学成材的漫画作者队伍，几乎无一例外地陷入日式漫画创作、出版、经营理论体系中无法自拔。10年走来，所有以日式漫画理论进行发表经营的刊物逐一倒下。2000年时我在业界大声疾呼：‘我们中国漫画人唯一的出路就是必须先要创出我们自己的漫画理论体系——即漫画标准体系！’得到的却是嘲笑。2003年，在出版《1001夜》新书时责编让我写一句我的漫画理想，我负气地写下：‘我要为中国漫画的定义重新下定义！’。这也是我四年前之所以敢妄言要创建《新中国漫画》创作与理论体系的根本动因。实践是可以总结过往经验的，在实践中是不可能总结出创建式的理论的。行为的实践是需要思想的理论做引导的，而我们创作行为的“标准”恰恰就是思想理论的“产品”。我以神界漫画工作室作为实验‘新’中国漫画理论体系的基地，历经了12年努力终于走上了‘漫画文化产业化’应有的快车道。我们的创作者从五、六个人迅速发展到五、六十人，创作能量与品质也因“系统”的诞生而得到飞跃式的提升。最近，我们又成立了一家规模更大的、直接面向国际文化市场的中国原创漫画机构——“村人（天津）漫画有限公司”，为的是把更多的中国原创漫画作品推广到全世界的漫画市场上去。我历时5年主编创作的80册全彩色《四大名著》漫画系列及《村人童话》之《寻找自我的世界》系列成功地出授了国际经营权、出版权，已经在法国、日本、韩国等国陆续出版，创下一系列中国原创漫画作品国际出版的最高纪录。而今天，我需要把更多的时间与精力放在‘新’中国漫画的理论研究和实践上，让真正的‘中式’漫画象美式漫画、日式漫画、欧式漫画一样昂首在国际动漫之林，成为中国文化传播到全世界的最佳文化载体！”